Los ensayos agrupados en este libro se proponen contribuir a una revisi n de la historia de la danza moderna estadounidense en su relaci n con el modernismo est tico. En este sentido, conforman una introducci n a la historia de la danza en ese pa s, representada por figuras can nicas como Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham o Yvonne Rainer, pero tambi n una reflexi n cr tica sobre la historiograf a de la danza y la relaci n entre arte y pol tica. En el an lisis propuesto por Mark Franko, el modernismo est tico deja de ser una metanarrativa hist rica para transformarse en un dispositivo, es decir, un ordenamiento del movimiento de los cuerpos plausible de ser "manipulado" desde la pr ctica. De este modo, las evoluciones est ticas devienen el fruto de luchas cin ticas. La investigaci n devela la genealog a del encapsulamiento formal de la emoci n desde los a os 1930s hasta la actualidad. En este sentido, responde a una pregunta crucial: c mo llega a volverse imperceptible la influencia de la teor a est tica de la izquierda revolucionaria de principios del siglo XX en la danza moderna? De qu modo una danza engendrada a partir de una pol tica de la emoci n arriba a una est tica de la indiferencia? La respuesta ofrecida se relaciona con una tensi n caracter stica de la danza hist rica estadounidense, aquella que reside en el v nculo entre la pol tica de clase y la pol tica de g nero. Finalmente, Mark Franko persigue el objetivo de recuperar la emoci n como pr ctica cr tica, una postura que va a contracorriente del discurso hegem nico sobre lo contempor neo en la danza.