La investigación que se presenta en el libro Grafiti, del anonimato a la pasarela, es resultado de más de una década de observar, analizar e interpretar esta manifestación gráfica desde diversas ópticas. Cuando el proyecto inició, se trataba de argumentar que el grafiti era una modalidad anónima del Diseño Gráfico, además, con el registro y confrontación de grafitis de diversos países del mundo y ciudades de México, se corroboraban los principios enunciados, además de confirmar las analogías y figuras retóricas recurrentes en la tipología de los grafitis. No obstante, al paso de los años, se generó un fenómeno trascendente para el mundo del grafiti. El mercado vio en él una mercancía más suficientemente rentable como para posicionarla en los aparadores y pasarelas de diversos medios, disciplinas y recursos. Hacer del grafiti un negocio rentable no fue difícil y algunos grafiteros aceptaron de buena manera los recursos que generaba su trabajo, abandonaron el anonimato, o lo transformaron en algo recóndito como puede ser la máscara de un súper-héroe, y se rindieron ante el valor del dinero. El grafiti ha incursionado en las artes visuales con el reconocimiento de museos y galerías, en el mundo de la moda, la historieta y hasta el cine. Empero, no hay que equivocar el rumbo encandilando a los ingenuos. El grafiti como un modo de protesta, de asentar una condición ignorada y enigmática persiste y el más alto porcentaje de los grafiteros continúan perteneciendo a esos misteriosos colectivos que sorprenden en el amanecer con lo que pintan durante las noches. Son los dos mundos del grafiti los que aquí se presentan.