Das zweibändige Handbuch ist praktisch im Gebrauch und reich an Inhalt - ein zweigeteiltes virtuelles Museum, das der Leser in der Tasche mit sich führen kann: mit allen wichtigen Informationen zur koreanischen Töpferkunst, deren Entwicklung er hier - in den jeweiligen historischen Kontext gestellt - verfolgen kann. Ausgrabungsfunde belegen die Existenz von Steinzeug in Korea seit prähistorischen Zeiten. Eine große Rolle spielte es in der Periode des Groß-Silla-Reichs (676-935), als es in allen Lebensbereichen eingesetzt wurde - auch als Grabbeigaben, die wichtige Erkenntnisse über die damalige Gesellschaft liefern. Die nachfolgende Koryo-Dynastie (935-1392) wird gerne mit dem Seladon-Porzellan identifiziert. Diese grüne Ware wurde von China übernommen, doch entwickelte sich in Korea ein einzigartiger unabhängiger Koryo-Stil, der selbst in China hoch geschätzt wurde.Die Yi-Dynastie (1392-1910) propagierte den Konfuzianismus auf Kosten des Buddhismus, der im religiös-philosophischen Bereich die Zeit der vorangegangenen Dynastie dominiert hatte. Da weißes Porzellan mit der Lehre des Konfuzius in Verbindung gebracht wurde, ersetzte es nun nach und nach die Seladonware im täglichen Leben der Menschen Koreas. So veränderte der politisch-kulturelle Wandel im Land auch das Kunsthandwerk. In der Übergangszeit von der einen zur anderen Epoche entwickelte sich am Ende des 14. Jahrhunderts die Punch'óng-Ware, die von einer großen Freiheit in Form und Design bestimmt war und ganz neue, für Keramik ganz ungewöhnliche Wege ging. Sie wurde vor allem von den unteren Gesellschaftsschichten verwendet, jedoch von den staatlichen Manufakturen der Yi-Dynastie, die weißes Porzellan für den Hof produzierten, immer mehr ins Abseits gedrängt, bis sie Mitte des 16. Jahrhunderts ganz verschwand. Während weißes Porzellan die Philosophie und Kultur der Yi-Aristokratie verkörperte: Einfachheit, Anspruchslosigkeit sowie Integrität, praktisch und schlicht war und deshalb auch im Alltag und nicht nur für religiöse Zwecke oder bloße Zurschaustellung eingesetzt wurde, galten Seladon-Keramiken als edle, kostbare Ware.Den Autoren beider Bände zur Entwicklung dieser Waren ist es gelungen, die einzelnen Gebiete neu zu erschließen, indem sie detailliert über Herstellung wie historische Bedeutung gezielt ausgewählter Objekte informieren. Bilder von Vergleichsobjekten, Landkarten, Tabellen, Glossare und Biographien unterstützen die einzelnen Darstellungen.Eine verständliche, aktuelle und leserliche Einführung in zwei wichtige Bereiche aus Koreas reichem künstlerischen Erbe Konzentrierte Informationen und Illustrationen der wichtigen Objekte zum Thema in einem handlichen Format.Aus dem Inhalt:Band 1: neolithische Schüsseln und Vasen; bronzezeitliche schwarz und rot polierte sowie bemalte Gefäße oder mit Kammmuster; Gefäße mit hornförmigen Griffen, mit Tierfiguren, Ständer, Tonfiguren, Lampen; Groß-Silla-Reich: Reliquienbehälter mit und ohne Glasur, bemalte Schalen; Koryo-Seladone: musterlose Kannen, Schüsseln und Weinkannen, geriffelte Ware, Gefäße aller Art mit Blumen- und Rankenmuster, mit Wolkendekor, mit Lotos-, Pfingstrosen- oder Chrysanthemendekor, mit Weiden- und Bambusdekor, mit Päonien-, Phönix-, Kranich- oder Drachendekor, mit Landschaftsmotiven, Wassertropfer in unterschiedlichen Formen, Weihrauchbrenner, Kannen in Form von Drachen-Karpfen oder Granatäpfeln, Porzellane mit Einlegedekor, mit Dekor in Eisenoxid- oder Kupferoxidbemalung oder mit Marmorierung.