Le volume restitue a l'histoire du cinema la memoire historique et cinematographique cristallisee dans l'aventure, au sens antonionien, de cet auteur. Avec "Lettre a la prison" (1969-70) on est confronte a un film Nouvelle Vague retrouve, tourne avec une camera pretee par Chris Marker, puis englouti dans un abime bien precis, personnel et historique. La preface de Marco Bertozzi cite Alberto Grifi, Chris Marker et Jean Rouch, filmmakers "depayses," constamment a la recherche, a travers le cinema, d'un contact avec la realite. Marc Scialom, juif d'origine italienne, toscane, puis naturalise francais, nait a Tunis en 1934. Apres les persecutions nazies de 1943 en Tunisie, les repercussions sur les Italiens, mecaniquement associes au fascisme pendant la periode de l'"epuration," et le massacre de Bizerte (1961) - que Scialom denonce dans son court metrage "La parole perdue" (1969) - il s'installe en France. Sa vie s'entremele, en la "manquant," a l'histoire du cinema: a Paris "Lettre a la prison," realise sans producteur et presque "clandestinement," n'est pas soutenu par ses mis cineastes. Il s'agit d'une oeuvre poetique sur la perte d'identite culturelle et personnelle d'un exile arabe en France, qui met indirectement l'accent sur les plaies du (post-)colonialisme et du racisme; le tournage se deroule a Marseille, Tunis et Paris. Decu, Scialom range son film dans un tiroir. Il revient vers ses origines, se remet a l'etude de la langue et de la litterature italiennes. Il traduit la "Divine Comedie" (Le Livre de Poche, 1996). Apres la redecouverte de "Lettre a la prison," la restauration et la presentation de ce film en 2008 au Festival International du Documentaire de Marseille, ou il obtient une Mention speciale du Groupement National des Cinemas de Recherche, Scialom se remet au travail cinematographique avec "Nuit sur la mer" (2012)."