Ein umfassender Querschnitt durch die amerikanische Beleuchtungspraxis gibt Anstöße für die effiziente Gestaltung von Licht im Theaterraum und wird damit zur unerschöpflichen Fundgrube für den Theaterpraktiker.Mit dem wachsenden Einfluß US-amerikanischer Designpraktiken auf die deutsche Show- und Theaterbühne rückt das Inszenierungselement "Licht" in Deutschland immer stärker in den Vordergrund. Während sich die Profession des Lichtdesigners in den USA zu einem eigenständigen Berufszweig entwickelt hat, wird dem Lichtdesign an hiesigen Theatern noch immer eine Randstellung zugewiesen. Dem daraus resultierenden Informationsbedarf will das vorliegende Buch Rechnung tragen, indem es sowohl das deutsche als auch das US-amerikanische System des Bühnenlichtdesigns aus allen relevanten Blickwinkeln beleuchtet, und beide zueinander ins Verhältnis setzt. Auf diesem Wege erhält sowohl der erfahrene Theaterpraktiker als auch der interessierte Einsteiger eine Fülle von praktischen Handlungsgrundlagen und Anregungen für die tägliche Arbeit. Das Buch ist eine Fundgrube nicht nur für Lichtdesigner und Beleuchtungsmeister, sondern auch für Bühnenbildner, Regisseure, Architekten, Bauplaner und alle anderen Berufsgruppen, die mit Licht gestaltend arbeiten. Filmschaffende und grafische Designer gewinnen wertvolle Anregungen in den Themenfeldern Farbwirkung, Manipulation von Wahrnehmung und Simulation von Tiefe und Plastizität unter "zweidimensionalen"Betrachtungsumständen.