Il volume, seconda prova delle edizioni Artdigiland, restituisce alla storia del cinema la memoria storica e cinematografica cristallizzata nell'avventura, in senso antonioniano, del suo autore. Con "Lettre a la prison" ci troviamo di fronte ad un film Nouvelle Vague ritrovato, girato con una camera prestata da Chris Marker e poi scomparso in un abisso ben preciso, personale e storico. La prefazione di Marco Bertozzi cita come riferimenti Alberto Grifi, Chris Marker e Jean Rouch, filmmaker "spaesati," incessantemente alla ricerca, attraverso il cinema, di un "contatto" con la realta. Marc Scialom, ebreo di origini italiane, toscane, poi naturalizzato francese, nasce a Tunisi nel 1934. Dopo le persecuzioni naziste nel '43 in Tunisia, le ripercussioni sugli Italiani, meccanicamente associati al fascismo nel periodo dell'"epurazione," e la strage di Biserta (1961) - che Scialom denuncia nel corto La parole perdue (1969) -, si trasferisce in Francia. La sua vita si intreccia, "mancandola," con la storia del cinema: a Parigi il lungometraggio "Lettre a la prison" (1969-70), realizzato senza un produttore e quasi "clandestinamente," non e sostenuto dai suoi amici cineasti, tra cui Chris Marker. Si tratta di un'opera poetica sulla perdita di identita culturale e personale di un esule arabo in Francia, che mette indirettamente il dito nelle piaghe di colonialismo e razzismo; e girato tra Tunisi, Marsiglia e Parigi. Deluso, Scialom chiude il film in un cassetto. Torna alle sue origini, allo studio della lingua e della letteratura italiane. Traduce la "Divina Commedia" (Le Livre de Poche, 1996). Dopo il ritrovamento di "Lettre a la prison," il restauro e la presentazione nel 2008 al Festival International du Documentaire di Marsiglia, dove ottiene la Mention speciale du Groupement National des Cinemas de Recherche, Scialom torna al lavoro cinematografico con "Nuit sur la mer" (2012). Le volume, deuxieme essai des Editions Artdigiland, restitue a l'histoire du cinema la memoire historique et cinematographique cristallisee dans l'aventure, au sens antonionien, de cet auteur. Aucun des quatre films de Scialom n'est encore publie en DVD et, avec "Lettre a la prison," on est confronte a un film Nouvelle Vague retrouve, tourne avec une camera pretee par Chris Marker, puis englouti dans un abime bien precis, personnel et historique. La preface de Marco Bertozzi cite Alberto Grifi, Chris Marker et Jean Rouch, filmmakers "depayses," constamment a la recherche, a travers le cinema, d'un contact avec la realite. Marc Scialom, juif d'origine italienne, toscane, puis naturalise francais, nait a Tunis en 1934. Apres les persecutions nazies de 1943 en Tunisie, les repercussions sur les Italiens, mecaniquement associes au fascisme pendant la periode de l'"epuration," et le massacre de Bizerte (1961) - que Scialom denonce dans son court metrage "La parole perdue" (1969) - il s'installe en France. Sa vie s'entremele, en la "manquant," a l'histoire du cinema: a Paris son long metrage "Lettre a la prison" (1969-70), realise sans producteur et presque "clandestinement," n'est pas soutenu par ses amis cineastes, parmi lesquels Chris Marker. Il s'agit d'une oeuvre poetique sur la perte d'identite culturelle et personnelle d'un exile arabe en France, qui met indirectement l'accent sur les plaies du (post-)colonialisme et du racisme; le tournage se deroule a Marseille, Tunis et Paris. Decu, Scialom range son film dans un tiroir. Il revient vers ses origines, se remet a l'etude de la langue et de la litterature italiennes. Il traduit la "Divine Comedie" (Le Livre de Poche, 1996). Apres la redecouverte de "Lettre a la prison," la restauration et la presentation de ce film en 2008 au Festival International du Documentaire de Marseille, ou il obtient une Mention speciale du Groupement National des Cinemas de Recherche, Scialom se remet au travail cinematographique avec"