Dieser Band über politische und ästhetische Ausdrucksformen in zeitgenössischen Adaptionen und Transformationen von Shakespeare untersucht die dialektische Beziehung zwischen Text und diskursivem Kontext. Anhand von Shakespeare-Adaptionen möchte ich einen Einblick in die Art und Weise geben, wie kulturelle, soziale und politische Einflüsse die Produktion der Stücke auf der Seite und in der Aufführung geprägt haben. Im Gegensatz zu der von der traditionellen Shakespeare-Kritik vertretenen Auffassung zeigt dieses Buch die Grenzen der Vorstellung eines festen und unveränderlichen Kanons von Shakespeares Stücken auf. Indem seinen Stücken eine historische Rolle zugeschrieben wird, wird gezeigt, dass Shakespeare im politischen Kontext des elisabethanischen und jakobinischen Englands des 16. Jahrhunderts monarchische Werte kultureller Macht und rassischer Überlegenheit aufrechterhalten und beschönigen konnte. Als der Dramatiker und Dichter seiner Zeit, der am häufigsten zitiert wird, weil er den Zeitgeist und die Kultur seiner Epoche widerspiegelt, wird Shakespeare in diesem Buch benutzt, um zu zeigen, wie Konstruktionen von Subjektivität für die Literatur, das Theater und die Geschichte der westlichen Kultur im Allgemeinen von zentraler Bedeutung sind.