L'arte cinematografica ha, fin dalla sua genesi, uno stretto rapporto con lo spazio urbano. Oltre ad avere nella creazione delle città moderne il momento trainante per il suo sviluppo, questo spazio è stato anche utilizzato come protagonista dal cinema nelle sue prime produzioni. Il cinema emerge quindi come grande architetto visivo, portando sullo schermo diversi modi di consumare immaginativamente lo spazio urbano. Attraverso le possibili varietà di orchestrazione dei codici cinematografici, il cinema produce diverse esperienze nel rapporto spazio-spettatore. Partendo da questo assunto, il presente libro propone una riflessione su una possibile poetica urbana prodotta dal cinema nordestino contemporaneo, concentrandosi sull'analisi dei film A Febre do Rato e Cidade Baixa.