Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Germanistik - Sonstiges, Note: 1,3, , Sprache: Deutsch, Abstract: Die Visualisierung des Gedichts "Imago" von Hendrik Rost wurde als eine Art Experiment im Sinne der Modernen Kunst genutzt. Ziel war es, etwas völlig Neues auszuprobieren: das Spiel mit verschiedenem Material, das Malen auf einer Leinwand. Diese Ziele konnten gezielt umgesetzt werden, da das Gedicht idealerweise der postmodernen Epoche zuzuordnen ist. Durch Aspekte der modernen Kunst konnte diese Aktualität der Epoche hervorgehoben werden. Schon die Überschrift des Gedichts "Imago" von Hendrik Rost veranlasst zu spontaner Aufmerksamkeit. Diese fällt besonders ins Auge, weil sie nur aus einem Wort besteht, welches aus der lateinischen Sprache stammt. "Imago", übersetzt: "Bild", verrät nichts genaueres über den Inhalt des Gedichts. Normalerweise differenziert der Rezipient/die Rezipientin anhand der Überschrift, ob der Inhalt des Gedichts interessant für ihn erscheint oder nicht. Die Überschrift entscheidet so über die Entscheidung, ob das Gedicht gelesen wird oder nicht. In dem vorliegendem Gedicht erfährt der Rezipient nichts über den Inhalt, dies motiviert ihn zum aktiven Nachdenken über das Gedicht. Welche Art von Bild wird im Gedicht beschrieben? Geht es um ein Gemälde? Diese und weitere offen gelassenen Fragen motivieren den Rezipienten zum Lesen. Die Visualisierung des Gedichts verfolgt die Idee drei Ebenen darzustellen. Die erste Ebene ist die Darstellung der Natur. Da diese Zentrum des postmodernen Naturgedichts ist, nimmt diese Ebene ca. 2/3 der Gesamtfläche ein. Oberhalb dieser Naturdarstellung ist die Ebene der Realität platziert. Da diese als negativ konnotierter Gegensatz zur Natur dargestellt wird, nimmt diese nur einen kleinen Raum der Fläche ein. An den Seiten dienen die Seitenränder dazu, die Perspektive des lyrischen Ichs durch die Wand eines Hauses zu illustrieren. Diese zwei Wänd