Die Musikindustrie hat durch den digitalen Wandel zur Jahrtausendwende und dem damit verbundenen Anstieg der Musikpiraterie starke Umsatzeinbussen hinnehmen mussen. Der Kampf gegen illegales Herunterladen und die Entwicklung innovativer Geschaftsmodelle wie etwa Audio-Streaming fuhrt zwar dazu, dass sich der Musikmarkt in einer positiven Kehrtwende befindet. Die Umsatze im digitalen Bereich konnten die Verluste der physischen Verkaufe allerdings noch nicht wettmachen. Gleichzeitig haben sich durch Social Media aber auch neuartige Kommunikationsmoglichkeiten entwickelt. Die Tatsache, dass Musiker nach aussen eine Marke darstellen, bringt eine weitere Facette in die Diskussion des Themas dieser Studie ein. So haben die sozialen Medien dank Senkrechtstartern wie Lady Gaga und Justin Bieber den Ruf erlangt, Kunstlern kommerziellen Erfolg zu garantieren. Ziel dieser Studie ist es aufzuzeigen, wie Social Media von der Musikindustrie zur Kommunikation und zum Markenmanagement genutzt werden kann, welche Erfolgs- und Misserfolgsfaktoren bestehen und welche Einflusse auf die wirtschaftlichen Ziele der Musikbranche wirken. Aus den Ergebnissen soll beantwortet werden: Ist Social Media fur die Musikindustrie ein Erfolgsgarant oder ein uberschatztes Wundermittel? Die Problemstellung der Studie ist dabei in erster Linie fur die Musiker selbst relevant, da die sozialen Medien den Kunstlern nicht nur eine weitere Stimme verleihen, sondern auch den Einsatz dieser verlangen. Doch um im Social-Media-Dschungel zu bestehen, bedarf es oftmals der Unterstutzung durch Management und Plattenfirma. Aus diesem Grund sind die Ergebnisse dieser Studie besonders fur Kunstlermanager, Produktmanager und Digitalmarketing-Manager aus der Tontragerindustrie relevant, sowie fur alle Social-Media-Akteure, die beruflich mit Musikangeboten beschaftigt sind."