"Der Mensch ist dem Menschen das Schonste und Liebste auf Erden. Der Mensch ist daher auch der Hauptinhalt aller menschlichen Kunst. Lehrt die biblische Geschichte, dass die Gottheit den Menschen nach ihrem Bilde schuf, so zeigt die Kunstgeschichte, dass der Mensch sich seine Gotter nach seinem eignen Bilde gestaltete. Die kunstlerische Schopfung glaubwurdiger Idealwesen hat die Fahigkeit, wirkliche Gestalten wiederzugeben, zur Voraussetzung. Diese wirklichen Gestalten aber verstanden die Kunstler zunachst nur in ihren allgemeinsten, sie von den ubrigen Lebewesen unterscheidenden Zugen aufzufassen und wiederzugeben. Ein Fortschritt war es, als man das Unterscheidende verschiedener Rassen und Volker hervorheben lernte, ein weiterer Fortschritt, als einzelne noch altertumliche Kunstler sich einen besonderen Typus, den sie bevorzugten, heranbildeten. Aber erst verhaltnismassig spat gelang es den Kunstlern Europas, zu sehen, und noch spater, es zum Ausdruck zu bringen, dass kein Mensch aussieht wie der andre, dass jeder seine individuellen Zuge, seine eigne Haltung, seinen besonderen Ausdruck hat. Es gab eine Entwicklungsstufe der Malerei, auf der die Kunstler sich offenbar der individuellen Unterschiede aller Einzelmenschen bewusst waren und danach strebten, jeden mit seinen Sonderzugen darzustellen, bei der Ausfuhrung aber unwillkurlich immer noch ihre gewohnten Typen an die Stelle der Individuen setzten." ...] Das vorliegende Werk von Karl Woermann beschreibt die italienische Bildnismalerei der Renaissance und ist mit uber 50 historischen Abbildungen illustriert. Dieses Buch ist ein unveranderter Nachdruck der Originalausgabe von