Il variegato substrato di interessi che prospera intorno al mondo dell'arte, a volte basato su suggestioni attentamente studiate e pianificate altre volte basate sul nulla, ma fatte passare come inevitabile e persino scontato dato di fatto, ci che determina agli occhi della gente l'attenzione verso un artista. Succede da sempre, le mode effimere hanno spesso cambiato il valore del giudizio della gente. Questo possibile per l'innata tendenza dell'uomo a uniformarsi al pensiero comune e all'apparenza formale in voga al momento, specialmente se trainati da eventi o mostre ben in evidenza sui media. Equivale a dire, posso anche capire poco, ma mi adeguo e voglio essere partecipe, anzi pi lunga l'attesa e la fila per entrare a celebrare uno di questi riti comuni, pi mi convinco di avere assolto a un mio personale (alto) dovere socio/culturale. Ci non interessa solo il mondo dell'arte moderna in cui queste suggestioni sono sostanza, ma persino i Maestri del Rinascimento, in particolare il pi grande e chiacchierato Leonardo da Vinci, il cui giudizio artistico, nonostante sia periodicamente esaltato, ancora oggi determinato da una vaga e superficiale visione vecchia di secoli. Svecchiare una concezione artistica che invece avanti anni luce anche rispetto i pi visionari creativi contemporanei e che richieder ancora molto tempo per essere compresa e valorizzata, lo scopo a cui tendiamo. Quello che vedremo, attraverso un metodo di indagine inedito e non convenzionale, svela in ultima analisi, come Leonardo filtra la realt , molto diversa da quella percepita. Ci consente di leggere i lavori del genio vinciano finalmente attraverso quella che definisce " la (sua) scienza della pittura," il solo strumento attraverso cui attingere informazioni direttamente di sua mano, oltre la visione apparente utile ad appagare i canoni convenzionali imposti, allora dal committente, ora dall'ignaro osservatore.