Mit einer unglaublichen Masse von 92 Regiearbeiten hebt sich Takashi Miike, geboren 1960, als einer der Hauptvertreter des japanischen Gegenwartskinos gegenüber seinen Zeitgenossen nicht nur quantitativ ab, sondern provoziert auch mit seinem ästhetisch und qualitativ vielschichtigen Werk die Revision des europäischen Auteur-Konzepts. Kein anderer Filmemacher der letzten Jahrzehnte überraschte und verunsicherte sein Publikum gleichermaßen durch eine so stilsichere Bewegung auf zwei unterschiedlichen filmischen Parketts: dem Trash- und dem Arthouse-Kino. Während ein erster Blick auf seine Trash-Arbeiten für das Fernsehen (»Masters of Horror«) sowie seine Horror lme (»The Call«) zunächst für eine Isolation dieser von seinen Arthouse-Arbeiten (»The Bird People«) spricht, erschwert eine differenzierte Perspektive diese Trennung.Vielmehr entsteht der Verdacht, dass Miikes spezifische Handschrift quer durch alle Genres gerade in der experimentellen Amalgamierungvon Trash-Elementen und arthouseverdächtigen Motiven und Erzählstrategien entsteht. Insbesondere eine symptomatische Auseinandersetzung mit der japanischen Filmgeschichte und eine Integration und Reflexion westlicher Filmtradition scheint diese Einschätzung zu bestätigen. Die Autoren des Heftes begegnen der Spannbreite von Miikes Werk punktuell an ausgewählten Filmen. Im Zentrum stehen dabei Fragen nach dem Zusammenspiel von Original und Remake, von Affektivität und Medialität, von Räumlichkeit und Genrehybridität, von Gender und japanischer Tradition, von Rahmung und Farbe, von Körperlichkeit und Filmerfahrung.